La spiritualité des Focolari définit sept domaines de la vie, chacun étant une façon d’exprimer l’amour. Rien n’est plus ou moins important, plus ou moins sacré. « L’amour est lumière », explique Chiara Lubich. Lorsque la lumière claire traverse un prisme, ou même une goutte d’eau, elle se réfracte dans les sept couleurs de l’arc-en-ciel : rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. Et tout comme cette lumière se divise en différentes couleurs, l’amour a lui aussi une manière de s’exprimer en autant de façons.
L’amour crée.
Lorsque nous nous réunissons en tant que communauté ou que nous nous exprimons personnellement, notre expression extérieure reflète notre vie intérieure. Si nous avons de l’harmonie à l’intérieur, elle s’exprime naturellement dans notre façon de décorer ou de nous habiller.
Elle se retrouve également dans notre créativité, influençant l’art que nous créons et le monde que nous construisons. Nos lieux et notre environnement doivent permettre à chacun de se sentir chez lui. Qui ne voudrait pas mettre à l’aise ses amis, ses voisins ou sa famille ?
Le « bleu » est donc synonyme d’harmonie. Lorsque l’amour se réfracte comme la lumière en » bleu « , il brille sur ces aspects de la vie :
- Les arts
- Le design
- La mode
- La beauté et le soin de soi
- Le nettoyage
- La rénovation
Ce que cela signifie pour moi
Lorsque j’ai commencé à participer aux rassemblements du Mouvement des Focolari, j’ai immédiatement été frappée par l’harmonie des espaces de réunion ; même dans de très petits détails, les espaces transmettaient un grand sentiment de paix, d’ordre et de beauté, ce qui m’a vraiment touchée. J’ai compris qu’il y avait quelque chose de plus grand derrière tout cela et qu’exprimer la beauté de Dieu à travers l’harmonie était une façon de transmettre la présence de Dieu.
J’ai commencé à vivre la spiritualité du mouvement dans tous les aspects de ma vie, y compris dans les arts, qui ont toujours été ma passion. J’ai appris de Chiara Lubich que si je laisse Dieu prendre la première place dans mon cœur, lui, qui est amour, peut façonner chacune de mes actions. Dès lors, les inspirations deviennent de l’art véritable car dans ces mouvements – dans la danse que j’exécute, dans ces formes qui façonnent mes sculptures – j’exprime mon âme, qui est immortelle, un reflet du ciel.
Je me souviens de tant de moments où, tout en créant une nouvelle œuvre, j’essayais aussi d’aimer concrètement, même de manière très simple, comme être le premier à s’excuser lorsqu’il se passe quelque chose, ou courir à la maison pour mettre la table pour le dîner avant que les autres n’arrivent, etc. Ensuite, je pouvais vraiment voir la différence dans mon travail.
Lorsque je crée quelque chose, la plus belle expérience pour moi est de pouvoir travailler avec Dieu en moi. Cela peut sembler une hérésie, mais parfois je me sens plus en union avec lui lorsque je danse ou que je crée une œuvre d’art au studio, que lorsque je vais à l’église.
Je pense également qu’il est important de partager mes idées avec les autres et d’accueillir leurs commentaires avec ouverture. Récemment, j’ai suivi un cours de sculpture avec des camarades de classe plus expérimentés que moi – certains d’entre eux, par exemple, sont des architectes à la retraite. Lorsque j’ai exposé mes idées à la classe, deux d’entre eux m’ont donné des conseils qui, au départ, ne m’ont pas plu et que je n’ai pas voulu suivre. Cependant, comme le titre de mon œuvre était « Dialogue », j’ai estimé que j’aurais trahi mon œuvre si je n’avais pas été capable de m’ouvrir aux idées des autres et de les écouter pleinement, en essayant de comprendre leur raisonnement. Tout le monde a aimé le produit final et mon travail est devenu encore plus facile après que j’ai essayé de suivre leurs conseils.
Dans un précédent cours de sculpture, mon professeur avait l’habitude de dire que nous devions faire de l’art auquel personne d’autre n’avait jamais pensé auparavant, et que peu importe que la pièce soit laide, bizarre, impudique ou folle, l’important est qu’elle soit différente de ce que les autres ont fait jusqu’à présent. Cette pensée peut être passionnante pour les artistes, mais je ne suis pas entièrement d’accord avec elle. Je suis attirée par la création de choses différentes, mais cela ne veut pas dire que je ne fais pas de choses qui ne reflètent pas la beauté de la création, de l’humanité, de Dieu.
Plus tard au cours du semestre, pour un autre cours, j’ai eu l’idée de créer des œuvres d’art qui pourraient être utilisées pour une collecte de fonds en faveur des personnes qui souffrent de la guerre au Moyen-Orient. Lorsque j’ai parlé avec certains de mes professeurs, ils m’ont vraiment encouragée dans mon projet. J’ai réalisé un mur de tuiles en céramique qui ont été démontées une par une par les personnes qui ont fait un don. J’ai pu récolter 4 000 dollars et beaucoup ont dit que l’œuvre était belle et originale. Les gens me disaient : « Comment avez-vous eu une telle idée ? » « Cette œuvre d’art est incroyable, je n’ai jamais rien vu de tel ! ». Je savais que le mérite n’était pas vraiment le mien mais qu’il était le fruit de la volonté de promouvoir la beauté et l’harmonie dans notre monde.
– Joelma
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